The Godfather 2 (1974) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2

The Godfather 2 (1974) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2

เรื่องย่อ The Godfather 2 (1974) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2

ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพของวิโต คอร์เลโอเนในนิวยอร์คซิตี้ในช่วงทศวรรษปี 1920 ได้รับการถ่ายทอด ในขณะที่ไมเคิล ลูกชายของเขา ขยายวงและควบคุมองค์กรอาชญากรรมครอบครัวให้แน่นขึ้น

ผู้กำกับ

• ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา

บริษัท ค่ายหนัง

• พาราเมาต์พิกเจอส์
• เดอะคอปโปลาคอมพานี

นักแสดง

• อัล ปาชิโน
• โรเบิร์ต ดูวัล
• ไดแอน คีตัน
• รอเบิร์ต เดอ นิโร
• ทาเลีย ไชร์
• มอร์กานา คิง
• จอห์น คาซาล
• มารีอานา ฮิลล์
• ลี สตราสเบิร์ก

โปสเตอร์หนัง The Godfather 2 (1974) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2

รีวิว The Godfather 2 (1974) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2

คนวิจารณ์หนังไม่เป็น

The Godfather II (1974)

“ภาคต่อที่ยากที่จะเทียบเคียงกับภาคแรก
เหมือนกับที่ไมเคิลยากที่จะเทียบบารมีพ่อของเขาได้”

– คือหนังก็สนุกนะ แต่เราคิดว่าภาคสองมันลดความอิตาลี่ลง
แล้วก็มีความเป็นอเมริกันเพิ่มขึ้นมากๆ แถมสเกลยังใหญ่ขึ้น
แบบชัดเจน อย่างในภาคแรกที่เราให้นิยามไว้ว่า เป็นหนังชีวิต
มาเฟีย พอมาภาคสอง มันกลายเป็นหนังมาเฟียเพียวๆเลย

– มันไม่มีความเป็นครอบครัวเหลืออยู่เลย มันเป็นเรื่องของหัวหน้า
จอมโหด กับเหล่าลูกน้อง และศัตรูของเขาแทน ซึ่งเรามองว่าเป็น
เพราะวิธีการปกครองคนของไมเคิลนี่แหละ

– ในภาคแรกเราจะดูสนุกตรงได้เห็นวิวัฒนาการของไมเคิล
ตั้งแต่ยังไม่ยุ่งกับกิจการครอบครัว จนกลายมาเป็นเจ้าพ่อ แล้วก็
ค่อยๆทวีความโหดขึ้นเรื่อยๆไปจนจบเรื่อง

– แต่ในภาคนี้ เราไม่ได้เห็นพัฒนาการตรงนั้นแล้ว เพราะเปิดมา
ต่อจากภาคแรก ก็เป็นเจ้าพ่อเลย ดึงหนัาแม่งทั้งเรื่อง

– ฉากแฟลชแบ็ค ทำให้ได้รู้ที่มาของดอนผู้พ่อ ว่าชีวิตแกเคยผ่าน
อะไรมาบ้าง ก็ดีนะ เพิ่มมิติตัวละครนี้ให้ยิ่งขึ้นไปอีก แต่บางช่วง
แอบน่าเบื่อนิดๆ

– ที่เราไม่ชอบมากๆเลยในภาค2 คือการตัดต่อ คือเราไม่ได้มีความรู้
เรื่องการตัดต่อนะ แต่ตอนดูมันรู้สึกแปลกๆ มีหลายจังหวะมากที่รู้สึก
ว่ามันไม่ต่อเนื่องไงไม่รู้ ไม่smoothเลย

– ด้วยความที่มันสเกลใหญ่และก็ดันมีหลายเส้นเรื่องอีก เลยรู้สึก
ว่ามันไม่คลาสสิคเท่าภาคแรกอ่ะ สำหรับเราถือว่าสู้ภาคแรกไม่ได้เลย
แต่ก็ถือว่าเป็นหนังที่สนุกเรื่องนึงแหละ

7.8/10

pizza hell

ถามเกี่ยวกับ The Godfather 2 หน่อยครับ เกี่ยวกับตอนจบ

หลังจากเพิ่งดูจากช่อง 7 เมื่อคืน (ยาวมาก) แล้วมีข้อสงสัยเล็กน้อย

ฉากสุดท้ายที่ย้อนอดีตไปนั่งกินข้าวพร้อมหน้าพร้อมตา มันแฝงอะไรหลายอย่างมาก ไม่เหมือนฉากจบภาคแรก ที่ดูเคลียร์ว่า ไมเคิลกับเคย์ยืนคนละฝั่งกันแล้ว เป็นโลกที่เคย์ไม่สามารถไปมีส่วนร่วม แต่ในตอนจบภาค2 มันดูคลุมเคลือ ที่ผมพอจะจับได้ทันคือ เฟรโด้แม้จะเป็นคนไม่เอาไหน แต่เขาเป็นคนเดียวที่ยินดีกับไมเคิลที่ไปรับใช้ชาติ พอเห็นอย่างนี้แล้วฉากก่อนหน้ามันเลยยิ่งเศร้ามากๆ แต่สิ่งที่ค้างคาใจมากคือตอนที่ไมเคิลนั่งอยู่เก้าอี้คนเดียว ทั้งที่คนอื่นไปรับพ่อนี่เพราะอะไร

เพราะเท่าที่ผมจำได้ พ่อดูเหมือนจะรักไมเคิลมาก ทั้งในภาคนี้ และภาคแรกในงานแต่งคอนนี่ ถึงขนาดที่พ่อไม่ยอมถ่ายรูปถ้าไมเคิลยังไม่มา แต่ไมเคิลที่เห็นในตอนจบกลับเหมือนเย็นชา ยิ่งเราเห็นไมเคิลในภาคนี้แล้วดูเป็นคนไร้จิตใจมาก ผิดกับพ่อเขาในวัยหนุ่มลิบลับ แล้วการที่ทอมเฮเก้น ยอมสวามิภักดิ์กับไมเคิล ทั้งที่ตอนแรกเหมือนจะหนี คือเพราะกลัวตายใช่ไหม

jzappa

10/10
“ไมเคิล ฉันไม่เคยต้องการสิ่งนี้เพื่อคุณ”

ดนตรีประกอบของ Nino Rota มีบทบาทสำคัญยิ่งขึ้นในภาคต่อที่เท่าเทียมกันแต่แตกต่างจากภาคก่อนนี้ ความปรารถนา ความเศร้าโศก การกระตุ้นยุคสมัยที่ผ่านไป ดูว่าดนตรีประกอบของ Nino Rota ส่งผลต่อความรู้สึกของเราต่อเหตุการณ์ป่าเถื่อนบนจอได้อย่างติดเชื้อเพียงใด มันคือชีพจรของภาพยนตร์ เราไม่สามารถจินตนาการถึงภาพยนตร์เหล่านี้ได้หากไม่มีดนตรีประกอบของ Nino Rota แม้จะสรุปได้อย่างสมจริง แต่ดนตรีประกอบนี้ชี้แนะเราว่าควรรู้สึกอย่างไรกับภาพยนตร์ และทำให้เราเข้าใจตัวละครในโลกของพวกเขาเอง ตลอดการกระทำผิดกฎหมายมากมายของตระกูล Corleone เราเข้าใจว่าไม่จำเป็นต้องเป็นสัตว์ประหลาดเพื่อใช้ชีวิตอยู่กับการกระทำดังกล่าว

ในภาคต่อของภาคก่อนซึ่งเป็นทั้งการขยายความสองด้านและผลงานชิ้นเอกที่เปรียบเทียบกันเอง เราเห็นว่า Michael Corleone ละทิ้งศีลธรรมที่เหลืออยู่และกลายเป็นคนไร้หัวใจ ไม่มีความมั่นคง และไร้ความปราณี ไมเคิลลืมเลือนคุณค่าที่ทำให้ดอน คอร์เลโอเนดีกว่าที่ควรจะเป็นในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาไปเสียแล้ว และเขาก็ได้กลายเป็นพ่อทูนหัวคนใหม่ที่ชั่วร้ายไม่แพ้กับที่เขาควรจะเป็น ดนตรีประกอบที่กลมกลืนและเปี่ยมด้วยอารมณ์นั้นช่างน่าเศร้า และดนตรีมักจะกระตุ้นอารมณ์ได้อย่างแน่นอนและแยบยลกว่าเนื้อเรื่อง ลองนึกถึงโอเปร่าหลายเรื่องที่มีเนื้อเรื่องและเนื้อเพลงที่ไร้สาระ แต่กลับมีบทเพลงที่ทำให้เราถึงกับน้ำตาซึมได้

การเสื่อมถอยของไมเคิล คอร์เลโอเนนั้นอยู่ติดกับการย้อนอดีตไปสู่วัยหนุ่มและวัยหนุ่มของพ่อของเขา วีโต ซึ่งรับบทโดยโรเบิร์ต เดอ นีโรด้วยท่วงทำนองที่อ่อนหวานและรักบ้าน ฉากเหล่านี้ในซิซิลีและนิวยอร์กเก่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นดำเนินตามรูปแบบทั่วไปของชายหนุ่มที่กำลังรุ่งโรจน์ และแสดงให้เห็นจรรยาบรรณของมาเฟียที่ถูกฝังลงในเลือดของคอร์เลโอเน ไม่มีการโรแมนติกเทียมๆ ที่ปกปิดความจำเป็นในการฆาตกรรมเพื่อทำธุรกิจ เราไม่ได้มองว่า Vito เป็นเหยื่อของสภาพแวดล้อมของเขา แต่เป็นผลผลิตจากการพรรณนาถึงรีสอร์ทที่วัฒนธรรมอิตาลีหันไปพึ่ง ซึ่งในตอนแรกเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและปกป้องการดำรงชีพของพวกเขาในฐานะผู้อพยพที่เดินทางมาอเมริกาเพื่อรับค่าจ้างน้อยกว่าคนผิวสี

ภาพยนตร์เปิดฉากในปี 1901 ที่เมือง Corleone ในซิซิลี ในขบวนแห่ศพของพ่อของ Vito ที่ถูกฆ่าโดย Don Ciccio หัวหน้ามาเฟียในท้องถิ่นเพราะถูกดูหมิ่น ในระหว่างขบวนแห่ พี่ชายของ Vito ก็ถูกฆ่าเช่นกันเพราะเขาสาบานว่าจะล้างแค้นให้พ่อของเขา แม่ของ Vito ไปหา Ciccio เพื่อขอชีวิตของ Vito เมื่อเขาปฏิเสธ เธอจึงเสียสละตัวเองเพื่อให้ Vito หลบหนีได้ พวกเขาค้นหาเขาในเมืองและเตือนชาวเมืองที่กำลังหลับใหลไม่ให้ให้ที่พักพิงแก่เด็กคนนี้ ด้วยความช่วยเหลือของชาวเมืองไม่กี่คน Vito เดินทางโดยเรือไปยังเกาะเอลลิส ซึ่งเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองได้ยินชื่อ Corleone ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Vito ผิด จึงลงทะเบียนให้เขาเป็น Vito Corleone จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น เราจะเห็นว่าประสบการณ์ในวัยเด็กที่เลวร้ายของ Vito ทำให้เขารู้สึกถึงความเป็นครอบครัวมากขึ้น และประสบการณ์การแก้แค้นที่เขาได้รับนั้นก็ถูกส่งต่อไปยังลูกชายของ Vito

ชีวิตของ Vito ในวัยเด็กช่วยอธิบายการก่อตัวของ Don Corleone ในวัยผู้ใหญ่ได้ เมื่อ Michael ผู้สืบทอดตำแหน่งโดยไม่ได้วางแผนไว้ ซึ่งเป็นลูกคนเล็กของเขาเปลี่ยนแปลงไป เราก็ย้อนกลับไปว่าทำไมเขาถึงรู้สึกว่าต้องเล่นเกมตามกฎเกณฑ์เก่าๆ ทั้งที่ความปรารถนาที่แท้จริงของเขาคือการทำให้ตระกูล Corleone ถูกต้องตามกฎหมายอย่างสมบูรณ์ ภรรยาของเขาพูดว่า “คุณเคยบอกฉันว่า ‘อีกห้าปี ตระกูล Corleone จะถูกต้องตามกฎหมายอย่างสมบูรณ์’ นั่นมันเจ็ดปีที่แล้ว” สิ่งที่เรามีคือเรื่องราวที่สมจริงเกินไปสองเรื่อง การแสดงนำที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง และภาพที่ติดตาตรึงใจ แม้แต่ดอนสูงอายุสองคนยังมีความคล้ายคลึงกัน: ต้องแก้แค้น

ฉันชื่นชมวิธีที่โคปโปลาและปูโซต้องการให้เราคิดไปพร้อมกับไมเคิลในขณะที่เขารู้สึกถึงการปรึกษาหารือที่เปราะบางที่เกี่ยวข้องกับไฮแมน ร็อธ หัวหน้าไมอามี เฟรโด พี่ชายของเขา และการเสียชีวิตของซอนนี่ในภาพยนตร์เรื่องก่อน ใครต่อต้านเขา ทำไม ไมเคิลอธิบายหลายเรื่องผ่านผู้เล่นหลักหลายคน ทำให้พวกเขาเข้าใจผิด หรือเกือบจะเข้าใจผิด มันเหมือนกับเกมหมากรุกที่ถูกปิดตา เขาต้องจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวโดยไม่มองเห็น โคปโปลาแสดงให้เห็นไมเคิลกำลังหมดแรงภายใต้ภาระ เราจำได้ว่าเขาเป็นวีรบุรุษสงคราม นักศึกษาที่ประสบความสำเร็จ กำลังสร้างชีวิตที่ซื่อสัตย์ ในท้ายที่สุด ไมเคิลไม่มีใครให้สาบานได้นอกจากแม่ที่แก่ชราของเขา ความสิ้นหวังของไมเคิลในฉากบทสนทนานั้นมีอิทธิพลต่อฉากสุดท้ายของภาพยนตร์

ภาพยนตร์ความยาวสามชั่วโมงครึ่งที่ได้รับรางวัลออสการ์หกรางวัลเรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายและเป็นการไว้อาลัยให้กับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ซึ่งจะเห็นดอน คอร์เลโอเนปกป้องค่านิยมเก่าๆ จากความหิวโหยในยุคปัจจุบัน วีโต้ในวัยหนุ่มก็เป็นฆาตกรเช่นกัน ดังที่เราเข้าใจได้ดียิ่งขึ้นจากฉากในซิซิลีและนิวยอร์กในภาค 2 แต่เขาเป็นคนฉลาดและมีไหวพริบ การฆาตกรรมเป็นเรื่องส่วนตัว ดังที่ไฮแมน ร็อธกล่าวว่า “ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับธุรกิจ” ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพ่อและลูกคือ วีโต้รับรู้และเข้าใจความต้องการ ความรู้สึก ปัญหา และมุมมองของผู้อื่น ในขณะที่ไมเคิลเติบโตขึ้นในทิศทางที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นผลงานที่กระชับและเข้มข้น ภาค 2 เป็นภาพยนตร์ที่ผ่อนคลายกว่าซึ่งศึกษาเฉพาะตัวละครทั้งสองอย่างใกล้ชิด โดยทั้งสองไม่ได้ร่วมฉากกัน คนอื่นๆ เป็นเพียงส่วนรอบนอก

ต้องมองว่าเป็นผลงานที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบของ The Godfather เมื่อตัวละครในภาพยนตร์มีบทบาทเสมือนเป็นการจำลองการดำรงอยู่ของสิ่งแวดล้อมให้เราเห็นจริงๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะกลายเป็นภาพยนตร์ที่ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ทุกคนควรดูอย่างน้อยสักครั้งหนึ่ง

ภาพยนตร์ที่คล้ายกัน

The Godfather 1 (1972) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 1

The Godfather 3 (1990) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 3

The Untouchables (1987) เจ้าพ่ออัลคาโปน

The Irishman (2019) คนใหญ่ไอริช